张大千《荷花图》
张大千，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画大家。 张大千的花鸟起步于写意，从吴昌硕一直上追至金农、石涛、八大、恽南田、陈淳、徐渭等人，其中墨荷学自八大，工笔上追北宋院体。
张大千尤喜画荷花，这与他早年对佛教与莲荷的倾心有着密切联系。在佛教中，莲花被赋予了极乐净土和再生的象征。而大千之泼彩，气势恢宏，深邃神秘，再现了荷花的法相庄严。这篇文章就来介绍一下他的荷花作品《莲年有余》。
这幅张大千大师的《莲年有余》，长138cm，宽70cm，构图饱满，色彩感强烈，浓淡疏密和谐，层次分明，栩栩如生，粉荷设色清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。荷叶的绿与蓝结合很融洽。荷花或倔强繁茂、或高标不俗、或清新可人，用笔洒脱奔放，无滞浊之气，极具艺术感染力；这副作品中，张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用；可见功力深厚，技法十分精湛，价值颇高。
画作中三柄如伞之荷“花如今隶茎如篆，叶是楷书草草书”。荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。三柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有万全绽放的粉荷，有渐长的小荷。中间两条小金鱼姿丰态动，笔墨各异，富有变化。水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲。特别是画面最前面那水纹中的几笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似，又不似；不似，又极似“影”。
他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。他说：“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。”还说：“画荷花的杆子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”故此，张大千画荷的作品不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。
荷杆篆书
叶是隶书；瓣则是楷书；水草用草书
他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是荷杆，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千的《莲年有余》在艺术价值上具有极高的地位。不仅继承了中国传统绘画的精髓，更在此基础上进行了创新和发展，形成了独树一帜的“张荷”风格。展现了张大千作为画荷大家的非凡技艺，更体现了他对美的独特追求和深刻理解。正如一朵荷花在泥泞中绽放而不失纯洁与高雅，张大千的荷花作品在传统与现代的交融中，展示出了超凡的艺术魅力和永恒的生命力，这种风格不仅丰富了中国荷花绘画的艺术语言，还为后世的艺术家们提供了丰富的借鉴和启示。
