乾隆青花墨彩描金花鸟琵琶尊
墨彩瓷器创烧于清代康熙朝，流行于雍正、乾隆朝。墨彩是用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，后来将中国山水画技法融入在白瓷黑彩的墨彩瓷器上，形成了瓷器上的山水画：墨彩瓷器，以淡雅取胜的墨彩瓷器一直受到文人墨客的喜欢。
琵琶尊，因器形似琵琶而得名，是流行于清代的一种尊式。这件琵琶尊， 造型端庄秀雅，为清代御窑传统品种，而青花上加施墨彩并描金颇为少见。瓶口微撇，短颈，溜肩，弧腹，圈足外撇。腹部主题纹饰为花鸟图，树干，菊花，雀鸟立于枝头对视，姿态生动，神态悠闲，取一瞬之景构图，意境恬淡雅适；寓意喜上枝头。以青花勾画主要景物，笔触点染浓重，花草、枝叶、栖鸟等加彩描金，别具富丽堂皇之感，器物工艺复杂，画工精细，施墨彩细腻文雅。
画面布局合理，处理细腻，利用明暗来表现凹凸立体关系。并置仿生下勾连缎带及“卐”字符，器型庄重古雅。通体以墨彩加青花并间以描金绘五层纹饰，口部绘回形纹及蕉叶纹，瓶口描金一圈，下绘一周缠枝纹。
本品以细腻的笔触通过花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染；动静结合给人以无尽的情趣。将国画风格的墨画之渲染、晕散运用于瓷上，发挥得可谓淋漓尽致，画工之精之细，堪为文人瓷器画墨彩花鸟之巅峰之作。
墨彩是一种釉上低温彩，在玻璃白烧成的白釉瓷器上以氧化铁为彩料绘画，再经低温窑炉二次烧成。首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。因为墨彩不是古代中国喜欢的吉祥颜色，所以会有兼用描金、青花等彩料在瓷器上绘画。其绘画根据画面的需求,用彩可浓可淡,与中国画中的水墨画效果十分接近。
在花鸟题材中，夸张的手法被广泛运用。由于鸟类的眼睛视角广阔、体态灵活，一般眼球转动较少。然而在这件作品中，鸟儿的眼睛仿佛会说话，传递出深深的情感。在独特的意境中展现出生机勃勃的气息，情感上也更加拟人化。
瓶口 大清乾隆年制”篆书款
足外以蓝料彩绘回纹。外底白釉为地，蓝料彩书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。款识书写工整，笔力雄健，每一笔画均非一蹴而就，其中都可见顿挫，颇富金石韵味。
此尊器型端庄大气、雍容华贵，并兼具青花、墨彩、描金多种工艺于一身，更为难得的是以精妙的技法通景绘制花鸟题材图案，极为珍罕，在御瓷中仅见乾隆早期之高端品类之中，以瓷质做出飘带质地轻盈质感，极具巧思，且与上系之”卐“符构成”万代“之意，加之腹部花鸟题材图案，颇为符合乾隆时期瓷器装饰”图必有意，意必吉祥“的宗旨。
